Category Archives: Art Projects

美麗獅城計畫:從台灣觀看新加坡

最近我一直都在思考一個問題:我們如何想像一個自己不熟悉或從沒去過的地方?其實這種單純的想像存在著它很有趣的一面。這種對一個地方缺乏概念的情況下做出的想像其實是有意義的。因為那是試圖把所有的文化、歷史、與社會形態的可能性推到極限。

我在上個月執行的《北藝-關渡郊遊計畫》(是《未來未來的地方:關渡平原沒展覽》的參展計畫之一)帶了一群北藝大的學生從北藝的校園步行到關渡平原。我希望通過這個計畫尋找一些可能性。在這計畫中,我給了參與者一個任務。如果有一天新加坡想擁有自己的稻田農地,應該具備哪一些條件?應該設在新加坡的哪個地區?參與者們身在平原裏看著周圍的稻田,回想到自己家鄉的種稻田的地方與狀況,來討論新加坡建造稻田農地的可能性。

 

值得一提的是:兩場的郊遊計畫,參與者幾乎都是來自不同國家外國學生。他們各自對新加坡的認識都很不一樣。有的人對新加坡的各個方面相當熟悉,也有人對新加坡只有很層面的認識。在這當中,參與者都靠著他們自己對新加坡有限的認識提供了一些想法或想像。其中也有參與者認為新加坡投資在種蔬菜會比種稻來的更有效益。除此之外,我也借機會同參與者互動時問了一些關於新加坡的問題。其中一道問題是:你覺得你到新加坡的時候可以做些什麼?我得到的答案是:我只是知道在新加坡不可以做的一些事情。

《新加坡駐台北另類詢問服務》

這是我最近開始在實驗的一個小小的計畫。目的是想測試一樣東西,就是「若您有機會詢問一個跟新加坡有關的問題,那會是什麼?」新加坡駐台北另類詢問服務是一個提供給在台灣的本地人與外國人在限定的時間內詢問有關新加坡事物的非官方服務熱線。大家可以撥電進來發問一道跟新加坡有關的問題,但來電者只有一分鐘的時間發問一道問題。而且問題必須是「另類」,意思就是問題的答案可能無法從網路或其他管道找到。通過這樣的一個形式,是想瞭解一般的台灣人是如何觀看新加坡,對新加坡的認知,或他們對一些議題的主觀看法。然後他們通過一個在台灣的新加坡人得到非官方的答案。因為提供答案的電話服務員是一位身在台灣觀看新加坡的新加坡人,所以給出的答案可能會是很主觀,甚至是意想不到的。

上述的兩件計畫其實都在用一種距離感去觀看跟新加坡有關的事物。這種距離感或許是在引導我如何從另一個面向回看自己的祖國,又或者是試圖把我在台灣的一切所見所聞套用在新加坡的社會脈絡,最終創造出非一般的想像與可能性。

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以上文字報告首次發表於2017年6月20日北藝大藝跨所的期末論壇

后记 - 香港艺术交流计划

文:李嘉昇

众所周知,香港不仅是个商业都市,而且也是充满消费欲望的购物天堂。对许多人而言,香港给人的印象在某些程度上是脱离不开‘吃东西’和‘买东西’。无论是在旺角,尖沙咀,或中环,街道四周都被无数闪闪发亮的巨型店牌映照,仿佛遭一股威力强大的商业品牌压迫的感觉。那么,艺术与文化在这片繁华都市里究竟可否有何地位?

今年五月,我应C&G艺术单位的邀请,到香港参与一项名为‘[en]counters’的公共艺术交流项目。主题为‘爱在空气慢游’(Is There Love in This Air?)。很明确,它主要是含着同空气有关的课题。在这之前,我也在孟买参与第一阶段的[en]counters。虽然是同样的项目在两个不同国家进行,但最后我还是在香港呈现另一件精心策划的作品。话虽如此,作品的构思过程由始至终还是以学习和交流为宗旨。再说,到国外参与艺术交流计划其实是个难得的机会能让自己去实地了解当地的文化,社会状态,和人民的想法。于是,此行到香港参与[en]counters ,我便发表了《空气戴夺#2(Air Interception #2)。这作品延续了《空气戴夺#1》的策略,跟当地人进行谈话。不同的是,这次将以‘交换’为作品的呈现概念。

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出发到香港之前,我费了大约一个星期的时间制作四个不同图像的布丁。每个图像印制30个左右。由于当时本人的资金和资源有限(出发到香港的前几天才得知援助基金的申请已被批准),又找不到帮手,所以一切都须亲力亲为。再加上自己对板印的生疏,DIY式的制作过程遇到技术上的失误,结果花了不少多余的时间去完成。

布丁的图片都取自不同的来源,经过修改一番,再加入自拼的文字,就形成了一个图案。这些图案的概念都是以反应城市现状为主。布丁的其目的就是人们可以把它随意地缝制在包包或衣服上,散播信息。

五月一日:

我在香港的第二天正好是五一劳动节。我从C&G艺术单位的工作室开始与一对外国游客进行大约一小时的交谈(这或许能算是交流过程的热身)。到了旺角区一带的金鱼街,我摆了一张桌子和一对椅子,还挂了一个告示牌,想尝试在繁忙的街道邀请路人歇下脚步,跟我一起交谈。但过了不到一会儿,我才发现其实这种策略行不通。也许我对香港社会的形态缺乏了解。其中的原因在于香港街上(尤其在市区)存在着许多推销相关的商业活动。人们一旦遇到这类的情况时表现出防备之心是在所难免。于是我便改变策略,以流动方式寻找交谈对象。

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我虽跟换了策略,但还是碰到不少钉子。普遍上,港人相当冷漠。他们都不太会愿意停下脚步去设法了解我在干些什么。相反之下,外国人反而不但显得友善,而且也是百无禁忌地与我交谈。当中就包括一名泰国华裔学生和一位来之印尼的女佣。这也许就是所谓的第一世界常见的问题--人与人之间存在着一种肉眼看不到的隔膜。

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五月三日:

到了周末,[en]counters活动在位于土瓜湾的牛棚艺术村(Cattle Depot Artist Village)进行。那里的情况与闹市比起来,有着明显的差距。无可否认,其中一个原因是牛棚内都是艺术工作室和画廊。再者,前去那儿的也都是一些艺术工作者或特地去查看此活动的人。虽然人数不多,但我还是同好几个不同阶层与背景的人进行了对谈。谈话的话题都围绕着国家政治、房屋政策、城市变迁的影响、平常生活开销、游客人数的问题、等等。我不但从中了解香港社会与城市的各种状态和政策,而且同时也让港人对新加坡的城市现状、问题和政策有深一步的了解。有趣的一点是许多港人对新加坡的公共房屋宽尺和政策都很感好奇。(众所周知,香港的公共房屋不只窄小,而且价格昂贵。)

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五月四日:

老天不作美,下起了绵绵细雨。原本的户外展览被迫取消。而我只好临时更改计划。我随同两位学生帮手(充当翻译员)步行到牛棚附近一带的商店,想与店主进行对谈。结果我就找上了两间售卖二手货物的老板。

土瓜湾是个富有特色的地区。住在这区的居民不少来自中国内地、南亚和中东的新移民。我也偶然在其中一巷遇见一对来自巴基斯坦的父子。他们正想去坐落在同一条巷的商店。而刚好那间商店的老板其实也原自巴基斯坦。

感觉上,土瓜湾有别于市中心的喧闹与强大的商业压迫,仿佛时间变得缓慢些。区里的人都显得较为友善,与商业购物区的环境节奏显示出了明显的对比。

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五月八日:

原本已计划再次回到土瓜湾一带的鸿福街继续我的作品。可是,当天下午的天气突然转变,天空落起倾盆大雨。我转移地点,又到了牛棚艺术村。我想在那处寻找一些画廊的职员或艺术家来对谈。我在其中一个叫‘錄映太奇’的展览空间内找上其中一个职员,以及正在展出的艺术家和她的朋友。本来只想跟她们做个简短的交谈,但最后却在不知不觉的情况下谈了将近三小时。

 

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结语:

这一趟的艺术交流之旅,对我而言,不仅是个可学习到异乡城市、制度、思维与文化的机会,同时也能够磨练本身在呈现非一般艺术媒介的语言技巧。其次,我利用了此行制造出一个艺术桥梁,以让自己看清新加坡在各方面的优势与弱点。

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摄影:Clara, Chim, Jason

乱中带美的自由城市--印度孟买艺术交流之行

2014年 2月20日-3月2日

在我抵达孟买之前,就听说这座位于印度中部的城市是杂乱和魅力并存的地方。这次有机会 飞到孟买是应邀参与由 ArtOxygen 和 C&G Artpartment 携手筹画的[en]counters 2014 国际公共 艺术活动节。已成功举办四届的[en]counters,今年其他受邀参与的艺术家有三位来自印度和 六位香港。联合策展的是 ArtOxygen 创办人之一 Leandre D’Souza 以及香港 C&G Artpartment 创办人之一张嘉莉(Clara Cheung)。活动的宗旨主要是提供艺术家一个能与城市空间对话 的平台,并探索当代艺术如何在察踏孟买日常生活的同时,成为城市的催化剂。

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今年活动节的主题是“Is There Love in This Air?”(爱在空气慢游)。所有作品的创作内容都 以空气与缺乏呼吸空间的问题出发进行思考。活动的展出地点有两个: Juhu Beach 和 Carter Road。这两个地点的共同之处就是它们的所在地都靠向阿拉伯海(Arabian Sea)。我的作品 《Air Interception》则被安排在 Carter Road 呈现。

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Carter Road 是一条人们喜爱散步,慢跑,歇息和聚在一起聊天的好地方。由于白天时氛的太 阳很猛烈,所以通常人群都在过了傍晚才慢慢开始涌进这条街。

《Air Interception》的概念主要想表达一些城市发展有关的课题。而每当一个城市进行发展, 它必然会牵涉到其他有关联的问题。这些种种的问题必然会对人们的处事态度、思维和想法 塑造正面或消极的影响。本人的想法是以一块白色布条做为象征一片洁净的白板,也就如同 拉丁文’tabula rasa’的意思。跟着,我在布条上贴了一些已剪成条子的相片。这些照片是在孟 买的 Bandra 区一带拍摄的。题材主要是区内景观的改变。根据得到的资料,整个孟买城市 在近几年的变化其实很大。有好多旧古楼都已被拆除。唯有 Bandra 还保留着一些有特色的 旧屋与建筑,但数量并不多。与此同时,我也从某些书籍借用了些叙述关于城市与人类状态 的文字,把它们参在布条上面。视觉上的效果象是个未完成的拼贴 。

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我连续四天从下午四点半开始在那条街上以互动的方式去进行我的作品,一直到七点半。从 第一天准备把空白的布条扑在地面,就有人忍不住给我劝告说那条路有不少人走动,布条会 变脏,应该扑在走廊外的沙滩或石头上(其实他会那样的说也不太稀奇。因为海边四周都可 看见人们烈日当空之下摆满衣物,把它们晒干)。这也能算是呈现作品过程的序幕。正当我 开始拼上文字和照片时,不少路过的人很好奇地并停下脚步查看个究竟。而我也乘机主动跟 他们打招呼以便能进一步地聊更多的事,同时让他们了解我在那里的目的。我都会问他们一 些较为简单又随性的问题。话题都主要围绕着孟买城市的变迁和环境污染的问题。然后,最 终我邀请他们在布条上面表达他们对正在不停发展的孟买城市的想法,评语或意见。或许用 文字来表达出心里存在的观点是需要而外的三思,我不难发觉有少数人告诉我他们得须多几 分钟的时间在 Carter Road 徘徊,为了想认真思考写些什么才好。另个观察到的情况,就是 那些贴在布条上的文字和照片成了参考资料。有趣的是每个人写下的观点都可能会被下一个 人当作寻找’灵感’的资料,仿佛试图想对其他评语或观点列出他们心中不吐不快的反应。

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从四天内收集到的观点,能清楚地发现孟买人的想法与态度有几种类型。第一类型是对孟买 感到很满意,而且对这城市充满着纯真的爱与希望。第二类型是对城市环境,政府和制度都 存有严肃的批判。第三类型是属于比较善于以客观角度看待孟买的城市环境与社会状态,给 予的观点都有建设性的一面。当这些不同各样类型的观点被抽在一块时,它反映着孟买社会 多元化的特色。而这也达到了此作品其中的一个重要目的。

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我很庆幸主办单位也安排了非政府组织 Apun Ka Club 前来活动节。他们主要为一群住在贫 民窟的孩童们安排一些不同有意义的活动。这群小朋友们也在我的作品上以绘画的方式表达 出他们对孟买的感想。他们每个都画得兴致勃勃,忘我地享受着绘画的乐趣,不由自主地表 现出深藏不露的一面。

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到了第四天,我在活动节接近尾声时为我的作品呈现了一个简单的闭幕行为表演。原本的计 划是想把布条的前端绑在我身体上,而尾端绑在另个人的身体上,然后将布条面向海洋步行 一段距离。但是,正当我要开始步行的那一刻,我恍然发现我犯了一个物理上的错误。布条 的长度以及当时刮着的大风使布条无法如我想象中让布条上的插画与文字轻易地面向大海洋 。 最终还得请求额外几个人来相助,以便让作品能够顺利 ‘移动’。我希望通过此行为动作把所 有人们的想法,意见,评语与盼望能穿越人群中,借着风的力量飘浮至海洋,以让它们寻找 需要的方向。

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校对 Proofreading:许芳慈 Fang-Tze Hsu
照片 Photos: 李嘉昇 Jason Lee, 张嘉莉 Clara Cheung, 罗至傑 Lo Chi Kit

Image, Materiality and Space

Venue: Goodman Arts Centre Gallery, 90 Goodman Road, Blk B, #1-08
Dates: 21 – 29 October 2011
Artists: Abednego Trianto Kurniawan, Jason Lee, Kelvin Atmadibrata, Marla Bendini, Willis Turner Henry, Yang Jie
Curated by Jason Lee & Kelvin Atmadibrata

Image, Materiality and Space explores the relationship between sculptures, installation and photographs. This exhibition aims to bring forth the concept of materiality aspects in photographs, and how photographic prints, as a physical material, are able to amalgamate with 3-dimensional mediums or vice-versa. It hopes to bring out the awareness that photograph can also be considered as a form of material instead of solely as a two-dimensional image. Furthermore, it serves as an experimental platform for artists to explore the various possibilities of fusing photographs into the making of a three dimensional work. The inclusion of photographic images into a sculptural or installation artwork would motivate artists to think and work differently. At the same time, it seeks to push photography beyond its boundaries as 2-dimensional and allow photographs to work with surrounding spaces with the accompanied sculptural and installation work, be it site specific or not.

Abednego Trianto Kurniawan
Still Life with Corn Flake Box
Installation
Dimension variable

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Jason Lee
Forgotten Buildings Project #1
Mixed media
Dimension variable

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Kelvin Atmadibrata
The Seahorsemen
Mixed media
Various dimension

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Marla Bendini
Ruminant IV: Kiss, ink and cake
Portrait of artist printed on cake with edible ink
1.5kg, 12” x 17″

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Willis Turner Henry
CIMED” vol.2
Installation, clay and photograph
Dimension variable

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Yang Jie
Kiting the Sky
Installation
4m x 4m x 2.2m

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